acoustique

Découvert il y a peu, par le biais 

du saxophoniste François Corneloup (*)  dans le projet NEXT, 

j'aime le jeu de guitare solo de Dean Magraw 

dont je vous propose deux extraits comme deux facettes 

qui constituent me semble-t-il une bonne entrée 

en matière pour un week-end ! 

Foxfire / Kilnamona

Mist of the morning

(*) Je mets en lien le journal de tournée du même François Corneloup, récemment en tournée en Finlande avec Hélène Labarrière et Simon Goubert ( Trio Noir Lumière) . Ce journal, agrémenté de très belles photos est un bijou de concision et de pertinence. Il dit beaucoup en très peu de mots et révèle si besoin était les talents de ce musicien. 

Ciselé

Indispensables dans ma cédéthèque,  les albums du 

groupe XTC, véritables artisans orfèvres de la pop, 

faussement étiqueté un temps "new wave".

Les trouvailles mélodiques parfois acidulées caractérisent cette formation 

qui a montré un talent, un savoir-faire hors pair dans la miniature pop 

émaillée d'idées sonores décalées, tarabiscotées 
ou même excentriques :  so british ! 

Leur parcours compte un nombre d'albums impressionnant de qualité. 

Ici, un extrait de Oranges & Lemons souvent considéré 

comme un sommet, auquel pour ma part j'adjoins le suivant :  Nonsuch  

de 1992 très beatlessien et enfin Apple Venus 1 et Apple Venus 2, 

ces deux-là injustement méconnus car parus en 1999 et 2000 après 

une longue et préjudiciable période d'inactivité.

On s'en fiche, ici, les trésors sont nombreux et inaltérables.

 

Chalkhills and children 

(album : Oranges and Lemons)

1989

Daughter(s)

Poursuite de mes pérégrinations dans les galaxies que j'explore 
inlassablement dans mon vaisseau spatial musical. 

Aujourd'hui un morceau de Peter Blegvad : Daughter. 

Peter Blegvad ou l'art de faire des liens...

dans mes pratiques et explorations.  

Je l'ai connu par la mouvance Rock In opposition (RIO) 

expérimentale et avant-garde (ce qui ne veut pas dire grand chose !)

avec Slapp Happy, Henry Cow, Chris Cutler 

et John Greaves d'une part et surtout, 

ainsi qu'Andy Partridge (XTC) d'autre part.

Un personnage poète attachant qui possède une discographie 

plutôt abondante, riche de pépites et hélas quasiment méconnue 
... et particulièrement difficile à se procurer en nos temps digitaux.

Alors... je me souviens entre autres du 33 tours The Naked Shakespeare

avec la chanson Irma mystérieuse et marquante.  

 

(morceau dédicacé à mes trois daughters!)

Everything she sees

she says she wants.

Everything she says she wants

I see she gets.

That's my daughter in the water

everything she owns I bought her

Everything she owns.

That's my daughter in the water,

everything she knows I taught her.

Everything she knows.

Everything I say

She takes the heart

Everything she takes

She takes apart

That's my daughter in the water

Everytime she fell I caught her

Everytime she fell

That's my daughter in the water

I lost everytime I fought her

Yeah, I lost everytime

[musical bridge]

Everytime she blinks

she strikes somebody blind

Everytime she thinks

blows your tiny mind

That's my daughter in the water

Whoo would ever though, ever though

That's my daughter in the water

I lost everytime I fought her

Yeah, I lost everytime

voyage

Ce morceau chez mes camarades de Citizen Jazz en est un petit à lui seul.
Vus en concert en mars dernier, ces quatre-là (Claude Tchamitchian, Régis Huby, Christophe Marguet et Rémi Charmasson) ont proposé ce qui fut un des grands moments de la saison, et vous n'en avez malheureusement qu'un petit aperçu avec cette vidéo.
Du coup, un autre extrait !

Technologie

N'étant point un grand adepte du téléphone portable, au point que je sois parfois surpris qu'il permette de téléphoner, je n'en maîtrise pas non plus les nombreuses fonctionnalités que j'ai pourtant pris grand soin de prendre plutôt "limitées" que multiples. Allez savoir pourquoi.
C'est ainsi que je peine à changer d'heure lorsqu'on en gagne ou perd une, ce qui me laisse assez sceptique sur la question de l'économie d'énergie et heureux que ce soit juste deux fois par an.
Lorsque l'engin m'échappe, plus souvent qu'à mon tour, je dois le "reconstituer", ceci incluant la batterie qui a giclé je ne sais où, ensuite je dois le reprogrammer, ça prend inévitablement du temps, mode d'affichage, remise à l'heure, veille, rien que d'y penser je fatigue.

Et puis il y a les messages, les sms. Alors là, je ne sais si vous pouvez imaginer le temps infini que je passe à taper les lettres des mots des phrases qui forment le message. Eh oui, j'écris en complet, pas en abrégé. Et c'est tellement long qu'en réalité je n'écris pas. J'ai abandonné toute velléité depuis longtemps le début. Par contre, je réponds. J'ai peu de mots : OK, à la rigueur  OUI si j'ai un peu de temps.  Pas plus.

Je ne cache pas que ceci pourrait fort bien apparaître comme mauvaise volonté manifeste de ma part.
Je vous rassure : ça l'est.
A tel point qu'aujourd'hui, à la mi-journée, je consulte la petite machine et j'avais l'indication d'un message. Très bien, j'ouvre et je lis.
C'était notre fille aînée (prof en banlieue parisienne) qui venait de se faire inspecter. Et elle était très contente, car ça s'est fort bien passé. Poussé par je ne sais quelle impulsion, voilà que j'entreprends de lui répondre, et que je m'active sur les touches, j'écris TOP ( bel effort, hein ,avouez) et je parachève le truc d'un super smiley hilare dont j'ignorais l'existence quelques secondes avant . C'était mon premier ! Je suis sûr que cette nouvelle va faire le tour de la planète des mes trois filles !
Faut dire que c'était sa première, heureux pour elle j'étais.
Je suis. 

Amour

Quand on connaît le cinéma de Haneke (nous avons par exemple vu et apprécié Caché, La Pianiste, Le Ruban Blanc), on sait parfaitement que lorsque l'on s'installe dans le fauteuil, l'embarquement ne correspond pas exactement à un ticket pour une destination paradisiaque source de divertissement.

Connaissant le sujet du film, je n'avais rien lu à son propos, fidèle en cela à une "méthode" qui privilégie l'ouverture et la découverte, en même temps qu'elle permet de se faire son opinion, sa propre idée.
Si la prise d'information est minimale, l'on s'aperçoit qu'elle est déjà suffisamment consistante d'emblée, car les noms entrent en jeu évidemment : Haneke, Trintignant et Huppert, forcément !
Ils font partie de ceux dont le travail m'intéresse depuis plus ou moins longtemps et je ne vais pas rester indifférent lorsqu'un de leurs projets émerge. Ceci posé, rien ne m'empêche le plus souvent aller lire ce qui se dit après et je le fais !
Ce film Amour reste ancré dans les principes du réalisateur :  pas de musique autre que celle ayant sa place dans l'histoire (un concert, une sonate au piano, un disque écouté), une grandeur rigueur dans le cadrage, des plans fixes qui s'étirent, une place importante laissée au silence et donc au spectateur, car le scénario non-linéaire n'expliquera pas certains détails intrigants et, bien sûr, le sujet.
Une fois encore, Haneke ne verse pas dans la facilité, s'appuyant sur une esthétique totalement maîtrisée.
Et cela peut ne pas plaire, paraître extrêmement didactique, lourd.
Ce n'est à mon sens absolument pas le cas. S'opposant fermement aux codes dominant le cinéma commercial, Haneke ne fait rien pour nous "flatter" et il nous renvoie à notre condition d'humains pris dans la nasse de la société, capables du meilleur et du pire.

Le film ? Je ne révèlerai rien qui puisse gêner un futur spectateur.
Pas une seconde d'ennui dans ce parcours qui durant 2h10 environ nous emmène inéluctablement vers la mort.
Un couple à la retraite, ils sont octogénaires. Anne (Emmanuelle Riva : très très grande, c'est impressionnant) est paralysée du côté droit suite à une attaque, puis une deuxième viendra encore entamer son intégrité.
Georges (Jean-Louis Trintignant : que dire... si ce n'est qu'on ne l'a jamais autant aimé)  va s'occuper d'elle, assumer les changements qu'on sait irréversibles, l'accompagner. Amour, un titre qui fait totalement sens.
Tout ce quotidien désormais bouleversé dans ses repères nous est montré, très à plat, il n'y pas d'ellipse vraiment sur les soins, sur les difficultés. Et il y aura le médecin, le fauteuil roulant, le couple de concierge de l'immeuble, l'ancien élève qui vient les voir et ne savait pas, une puis deux infirmières, un pigeon, les visites de la fille (Isabelle Huppert qui m'a ébloui dans sa dernière scène, celle de la révélation, de la prise de conscience et des larmes où elle se retrouve mentalement et physiquement en lambeaux). Le film est porté par les deux acteurs principaux, le scénario reste finalement secondaire, l'exposition, la manière sont sèches.
C'est magnifique. 
Et tout en nous se noue.
Silence impressionnant de la salle, tout le monde "prend".
Inexorablement, l'émotion lentement et patiemment tissée, nous fait ressortir de cette grande plaine aride les yeux pleins d'eau.

Tonique

Mercredi 14 novembre, aux alentours de 20h30, juste quelques minutes d’attente dans la fraîcheur qui fleure bel et bien l’hiver … puis les portes s’ouvrent. 

Il y a du monde, on sait donc que la salle sera bien garnie. Tant mieux !

L’affiche sûrement ? Vijay Iyer trio dans le cadre du projet Accelerando, album sorti en 2012 avec des critiques élogieuses. Les aficionados qui suivent l’actualité jazzistique comme les curieux sont là. Je ne connais pas encore l’album, je n’ai rien lu d’autre que la présentation faite dans le programme de la soirée, j’ai envie de découvrir et écouter pour me faire mon idée.

Le trio emmené par Vijay IYER (piano) est formé de Stephan GRUMP à la contrebasse et de Markus Gilmore à la batterie. Sur scène, disposition classique en triangle, à gauche piano, au centre contrebasse, à droite batterie.

Les copains (têtes connues) sont déjà là, on s’installe plutôt sur la droite face à la scène et c’est parti … pour une première tournée de bières, en attendant le premier set.

Peu à peu, on ne doit pas être loin du « complet » car ça continue à rentrer dans la salle. Noir.

Arrivée du trio sur scène, quelques mots… et le premier set commence, il sera tonique.

La musique est à la fois mélodieuse et percussive, les compositions assez longues, prennent leur temps et s’appuient sur des thèmes qui progressent selon les moments millimètre par millimètre, note à note imperceptiblement ou bien à grands coups de breaks et de syncopes, des changements de rythmes qui claquent. A d’autres moments, cela s’étire davantage, l’intensité varie, les digressions abondent, ça tourne, ça part dans les sentiers, les traverses et la circulation s’opère par rotation entre les instruments, le piano devient un simple accompagnateur -sur un rythme tenu martelé   - pendant que la contrebasse s’échappe dans un solo échevelé, alors que la batterie ne perd rien pour attendre.

Le second set sera de la même eau, une belle énergie, des moments calmes presque suspendus,  des rythmiques hypnotiques dans une belle luxuriance sonore.

Accelerando, le morceau, joué très tôt, en constituera le sommet, un quart d’heure extraordinaire de versatilité.

Tout le concert j’ai apprécié une belle variété de jeu dans le toucher de Vijay Iyer au piano, sensible et fin. J’ai vu beaucoup de batteurs mais j’ai été impressionné par la fluidité étonnante et véloce de Marcus Gilmore à la batterie, dans un registre étendu où il peut frapper sèchement ou jouer tout en toucher, en sensibilité alors que le troisième larron nous a réservé de superbes sonorités, particulièrement à l’archet.  

C'est un trio dynamique, clairement à l’américaine, très carré et très pro, mais pas stérile, qui sort des chemins trop classiques sans rien renier de l’histoire, restant accessible, faisant quelques pas de côté, sans jamais perdre de vue le plaisir du jeu et le plaisir du spectateur.

Une très bonne soirée. Et sans nul doute un très bon album qui va rejoindre sous peu ma cédéthèque !

Un extrait : 

Onze

Ce mois qui semble ne pas permettre d'endiguer les fatigues mais au contraire les révéler a été chanté, en voici un exemple : Tom Waits, album The Black Rider. Superbe.

No shadow
No stars
No moon
No care
November
It only believes
In a pile of dead leaves
And a moon
That's the color of bone

No prayers for November
To linger longer
Stick your spoon in the wall
We'll slaughter them all

November has tied me
To an old dead tree
Get word to April
To rescue me
November's cold chain

Made of wet boots and rain
And shiny black ravens
On chimney smoke lanes
November seems odd
You're my firing squad
November

With my hair slicked back
With carrion shellac
With the blood from a pheasant
And the bone from a hare

Tied to the branches
Of a roebuck stag
Left to wave in the timber
Like a buck shot flag

Go away you rainsnout
Go away, blow your brains out
November

égalité

Afrique du Sud (depuis novembre 2006) Argentine (juillet 2010) Belgique (janvier 2003) Canada (juin 2005) Danemark (juin 2012) Espagne (juillet 2005) États-Unis dans certains États : Connecticut (2008)  Iowa (2009)  Maine (2009, puis rétabli en 2012) Massachusetts (2004) Maryland (2013) New Hampshire (2010) New York (2011)  Vermont (2009) Washington (2012) Washington D.C. (2012) Inde (juin 2010)  Mexique dans certains États :  District fédéral (2011) Quintana Roo (2011) Norvège (janvier 2009) Pays-Bas (avril 2001) Portugal (mai 2010) Suède (avril 2009)

Seul

The Loner, comme est surnommé Neil Young, s'est fendu d'une archive 

en 2007, l'enregistrement en public d'un concert de 1971 

"Live at Massey Hall".  Un disque absolument inusable. 

Vous prenez un guitariste pianiste chanteur et harmoniciste, 

vous le mettez seul sur scène avec ses chansons ô combien inspirées 

et vous vous apercevez sans peine que tout est là, 

pas besoin d'orchestre, d'électronique ou de synthétiseur, 

il y a toute l'humanité et la vie  avec un gars tout seul.

Voici en vidéo les deux premiers titres 

de l'album auxquels j'ajoute Old man.

  

On the  way home / tell me why.

 Old man

Rires

Lors de notre brève escapade parisienne, chez notre fille, traînait un Charlie Hebdo où j'ai déniché ceci.
Je ne peux résister au plaisir du partage en vous souhaitant une pinte de rires (jaunes) mais revigorants !
Toutes les références, titre auteur de l'article sont sur l'image.

Fins

Comme annoncé, second volet du point sur les 366 réels à prise rapide.

Pour  être à peu près complet, je sais d'ores et déjà qu'il n'y aura pas de "saison 2" quelle qu'en serait l'éventuelle forme, car je veux me prémunir de la forte accoutumance ou même addiction que représente ce challenge et retrouver un peu d'espace, d'indépendance, comme on voudra…
Mettre sur pied "Interférences 2" comme un petit laboratoire annexe d'Interférences, ouvert un jour et fermé un an après, correspond à l’idée que j’ai eue assez tôt d’un projet balisé dans le temps.
Parler (écrire) d’autre chose ou pas, mais sans qu'on me dise quand et comment. Je mesure par là les limites de l'exercice qui doivent ressembler beaucoup ...aux miennes !

Autres points, peut-être partagés par les camarades engagés dans l'aventure et qui ont pu d'ailleurs pour certains d'entre eux causer leur "abandon", des répétitions sûrement, le danger toujours présent de la complaisance, de la prévisibilité, un peu de fumisterie (même assumée), une certaine peine à se renouveler, à moins que se renouveler ne soit qu'une vue de l'esprit et qu'on ne fasse que persévérer...
Je me suis aussi aperçu avec le temps que je n'avais pas ou plus forcément envie d'écrire (ou de lire) sur les petits trucs du quotidien. Ce n'est déjà pas mon point fort d'emblée, donc pas étonnant, cela me pendait au nez !
C'est bien, sur la longueur, le constat d'une usure, mais d'une usure par rapport à l'exercice imposé, de moins d'envie certaines semaines, particulièrement dans un emploi du temps professionnel d'une grande densité... même si cela rentre dans le jeu de contraintes finalement ! Et puis je le savais dès le départ, non ?
Mais ce qui est promis sera tenu, je me suis engagé, je me sens engagé.   

Je sens toutefois comme un possible bénéfice d'avoir écrit tout cela : je vais tenter de mener à bien les derniers mois de l'entreprise, en « renouvelant » mon approche au moins partiellement, en cherchant d'autres voies. Suspense insoutenable, n'est-il pas ? 
Quoi qu'il en soit, d'ici le 12 février 2013, date du 366e et dernier message, je peux anticiper sur le bilan avec un ensemble qui aura été plus qu’intéressant en se posant comme un atelier sous contrainte, expérimental et ludique, un lieu d'allées et venues, de passage, de partage et d'échanges virtuels, éphémères, changeants et même définitifs, car je continuerai à suivre - différemment -certains blogs ainsi découverts !

Car bien sûr, l'autre blog (celui-ci, donc !) va poursuivre son existence !
Et je vais continuer car j'aime cet exercice de l'écriture, je ne me vois pas ne pas écrire, c'est à la fois dans ma culture, mon éducation et c'est aussi un moment intérieur, comme une conversation avec soi, de quoi penser, classer, ranger ou pas, rêver tout haut (serait-ce le péréquien qui sommeille en moi ?)... Est-ce qu'une petite musique en émerge avec l'idée et la pensée toujours recommencées, toujours continuées, toiles de fond, qu'écrire, comme lire, rend meilleur au sens noble du terme ?
Mais j'ai besoin d'espace et je pense pouvoir définir mon cadre tout seul. Je suis grand maintenant !
Je pense aussi que l'on ne fonctionne pas tous de la même manière, on finit par se connaître un petit peu.
Je veux parler par exemple aux intervalles entre les billets, certains jours "j'écris", mais sans écrire une ligne. Dans ce sens, qu'un jour se passe sans rien écrire (sans rien poser) ne me contrarie pas, c'est dans ma manière finalement, ou bien ma nature ?
Cela émergera dans un moment ultérieur, quand l'assemblage se fait, quand les mots du texte apparaissent, et cela continuera à se modifier par la présence même des mots. Cette idée de réversibilité (que le texte appelle les mots et que les mots appellent le texte) me paraît bien traduire ou transcrire - pour moi en tout cas - ce qui se passe ces moments-là.

Pour le comment, voici un extrait (centré sur la poésie mais que j'étends au-delà) qui s'approche au plus près de l'esprit dans lequel je sens les choses. 

L'exercice poétique révèle bientôt au poète une sorte de capacité de se modifier eux-mêmes que les mots possèdent, et qu'avivent les arrangements à quoi il les soumet. Il voit que les mots attendent de ses opérations qu'elles les animent d'une vie imprévue. S'il se méfie du sens qu'il sent naître en eux, c'est qu'il entend préserver les chances qu'ils ont de s'en évader encore vers des découvertes. (…) Insoucieux des significations, le poète se livre à la fonction d'imprudence du langage. Il ne s'assure du secours d'aucune terre promise dont il aurait la révélation. Il n'attend de l'aide que des mots qu'il manie. Il est la terre et la promesse. En lui de l'être s'accomplit. 

Jean Lescure, Du calcul des improbabilités, 1964.

Quant au pourquoi ... à divers degrés, ce peut être cela, pêché chez ceux que j'aime tant lire :

J'écris pour prolonger le vécu, non pour l'éterniser, mais pour l'intensifier et rendre plus lucide cet instant qu'est l'instant vécu. (Octavio Paz)
Écrire, c'est une façon de parler sans être interrompu. (Jules Renard)

Écrire, c'est rester sur le qui-vive. (Jean Cayrol)
Écrire, c'est affronter un visage inconnu.( Edmond Jabès) Je n'écris pas pour une petite élite dont je n'ai cure, ni pour cette entité platonique adulée qu'on surnomme la Masse… j'écris pour moi, pour mes amis et pour adoucir le cours du temps. (Jorge Luis Borges)

Débuts

L'occasion d'un point dans ma navigation des "366 réels à prise rapide" se présente avec le récent franchissement de la balise marquant les cent derniers messages à venir avec le 266/100, en date du 4 novembre.
Un point en deux parties, en voici la première où j'essaie de recenser ce qui a été mon cheminement...

Épreuve de longue haleine ! Sa fréquence quotidienne est très prégnante si l'on s'y tient à peu près correctement, et c'est ce que j'ai fait en ayant recours à la programmation des messages uniquement en cas d'absence certains week-ends ou bien pour cause de vacances (l’été dernier par exemple).
La technique raisonnée m'a permis pour l'heure de ne pas manquer un jour.
Je joue le jeu d'un exercice où l'on doit faire preuve d'une belle constance. Je suis passé par diverses phases sur le fond et sur la forme, avec chronologiquement, découverte, adaptation, jeu avec la consigne, jeu contre la consigne, fragments de vie au dedans ou au dehors en restant discret, quelques humeurs, des citations et extraits variés (tour à tour musique, poésie, prose...), de franches dérobades (!). Et ces derniers temps ce fut un peu bagarre générale !

J'ai publié le matin, parfois à la mi-journée ou plus tard selon les périodes, la disponibilité, la charge de travail, et ces derniers temps j’ai retrouvé la publication du matin. J'ai abandonné le vécu, le "vif" à un moment car c'était incompatible avec mes journées de travail.  
En résumé j'ai navigué (je présume) un peu partout dans la palette, je devrais dire « ma palette » (laquelle est forcément limitée, restreinte) et je complèterai en disant que j'ai de façon générale dans les billets quotidiens assez peu utilisé l'image ou l'illustration. 

Quant au retour sur les billets, cela peut être une source d’étonnement, car il apparaît que certains billets appellent le commentaire, d'autres pas ou moins, et il est très amusant de constater que les billets les plus commentés ne sont pas ceux auxquels on aurait pensé !

Belle leçon d'humilité et de surprise mêlées, ça vaut la peine rien que pour cela, encore que j'arrive à anticiper que certains billets (expédiés, bâclés, sans inspiration, inintéressants, le tout sans même s'en cacher) auront bien … ce qu'ils méritent !
(à suivre) 

Game

Je n'apprécie pas particulièrement le personnage, qui a tendance à jouer les divas 

paraît-il,  mais cela n'a pas d'importance finalement. Dans sa foisonnante et 

impressionnante discographie, le Jarrett solo avec Radiance (2002) est exceptionnel et 

je précise en passant ne pas disposer d'un exemplaire du fameux Köln concert !

En trio les albums Changeless (1987) et Bye bye Blackbird (1991) tiennent 

le haut du pavé chez moi, et j'aime bien l'album The Out-of-Towners (2001)

dont je mets en partage  It's All in the Game un standard dont je n'imaginais 

pas le nombre de reprises qu'il a suscitées !

 

 

Keith Jarrett piano 

Gary Peacock double bass

Jack de Johnette drums